Jean-Paul Estiévenart, Benoît Laurent & Il Gardellino feat. Anthony Romaniuk

Ellende :
Improvisatie op BACH
J. S. Bach, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12
Improvisatie op Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen
J. S. Bach, Aus tiefer Not schrei ich zu dir, BWV 38

Transitie :
J. S. Bach, Ich steh mit einem Fuss im Grabe, BWV 156
A. Romaniuk & J-P. Estiévenart, "Transitie"
J. S. Bach, uit Klavecimbelconcert in d : Adagio, BWV 1052

Transfiguratie :
J. S. Bach, uit Gott soll allein mein Herze haben : aria, BWV 169
uit Klavecimbelconcert in d : Allegro, BWV 1052
Mit Fried und Freud ich fahr dahin, BWV 125

Jean-Paul Estiévenart, trompet

Jean-Paul Estiévenart is een Belgische jazztrompettist wiens carrière, zowel als leider als als sideman, verrassend dicht en gediversifieerd is. Zijn praktijk wordt gevoed door een passie voor de traditie en de geschiedenis van deze eeuwenoude muziek, maar ook voor moderne experimenten en vrije improvisatie. Zijn trompet/contrabas/drums trio onthult zijn talenten als melodist en solist, terwijl zijn akoestisch kwintet de diepte en elegantie van zijn composities demonstreert.

In een carrière van meer dan 15 jaar heeft hij het podium gedeeld met enkele van de grootste namen uit de jazz (Enrico Pieranuzzi, Avishai Cohen - trompet, Logan Richardson, Eric Legnini, Dré Pallemaerts, Joe Lovano, Noel Gallagher, het Brussels Jazz Orchestra, Perico Sambeat, Maria Schneider,...)... en dit alles terwijl hij ook een bewondering en passie koestert voor oude muziek, voornamelijk barokmuziek en dan nog preciezer J.S. Bach.

Als Artist in Residence voor het Brussels Jazz Festival 2022 maakt Jean-Paul Estiévenart van deze unieke gelegenheid gebruik om zijn muzikale schizofrenie ten volle te beleven. Hij roept dan ook graag zijn vrienden van het ensemble Il Gardellino op om samen met hem hun fascinerende repertoire uit te voeren.

Marcel Ponseele, hobo

De ontmoeting tussen de legendarische hoboïst Marcel Ponseele en de jonge trompettist is geen schok: zij beleven de muziek op dezelfde manier. Ze vinden elkaar in een barok repertoire, met voornamelijk muziek van Bach, en dat in drie tableaus van verschillende emotionele intensiteit. Ze zullen op elkaar reageren en de composities van de Duitse meester enigszins aanpassen met jazz frases.

Wegens ziekte wordt hoboïst Marcel Ponseele vervangen door Benoit Laurent

Benoit Laurent, hobo

Benoît Laurent studeerde blokfluit bij F. de Roos, barokhobo bij P. Dombrecht, A. Vanlancker en M. Niesemann, en moderne hobo bij S. Cremers. In 2008 behaalde Benoît de tweede prijs in de solistencategorie op het internationale concours « Musica Antiqua » in Brugge. 
Hij is professor barokoboe en improvisatie in oude muziek aan het « Conservatoire Royal de Bruxelles” (B). 

Benoit speelde intussen concerten in binnen- en buitenland op historische instrumenten. Als solist trad hij op met Concerto Köln, Basel Kammer Orchester, Zürcher Kammerorchester, les Agremens, & Akademie für alte Musik Berlin. Benoit is ook een veel gevraagd orkestlid en speelde onder andere bij Vox Luminis, Balthasar Neumann, O [h] !, Les Passions de l’âme, Anima Eterna, Akademie für alte Musik Berlin,, Concerto Köln, Capella Cracoviensis, Australian Chamber Orchestra…

Met zijn eigen ensemble Lingua Franca nam hij Duitse hobo muziek op voor het label Ricercar. Als solist nam hij ook twee concerti van G. Sammartini op met « les Muffatti » (Raméé, mei 2011) en een concerto van L. Lebrun met les Agrémens (Ricercar,jan. 2011). In 2012 verscheen een solo recital CD met Duitse barokhobo sonates, ook bij het label Ricercar. Als pronkstuk verscheen in 2014 het dubbel concerto voor hobo en viool van J.S. Bach met Basel Kammerorchester bij het Duitse Harmonia Mundi. Zijn laatste opname bij Perfect Noise, « Mr. Handel’s musicians », stelt muziek van G. Sammartini, P. Castrucci, T. Vincent,… voor.

Anthony Romaniuk, klavecimbel, orgel, piano

De derde solist in het ensemble is de ongebreidelde klavecinist Anthony Romaniuk. Hij is gewend de grenzen tussen stijlen te doorbreken en is een liefhebber van jazz. 

Klavierspeler Anthony Romaniuk is gekend voor zijn voortdurende verkenning van een breed scala aan muzikale stijlen. Deze muzikale polyglot combineert zijn opleiding als klassiek pianist met zijn improvisatietalent en zijn passie voor jazz om de grenzen tussen de genres te laten vervagen. Hij studeerde piano in New York (Manhattan School of Music) en specialiseerde zich enkele jaren in de oude muziek (klavecimbel en fortepiano) in Nederland. Vervolgde verdiepte hij zich in de wereld van de improvisatie, de rock en de ambient elektronische muziek. Zijn klassiek repertoire reikt van Byrd, Bach, Beethoven, Chopin en Brahms (vaak op historische instrumenten) tot Ligeti, Crumb en hedendaagse muziek. Hij werkt regelmatig samen met violiste Patricia Kopatchinskaja en tenor Reinoud Van Mechelen, en is lid van Vox Luminis. Daarnaast werkte hij samen met cellisten Peter Wispelwey en Nadège Rochat, het Australian Chamber Orchestra, het Seattle Symphony Orchestra en de Deense rockband Efterklang. Hij trad op in belangrijke concertzalen waaronder de Wigmore Hall (Londen), Salle Gaveau (Parijs), Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlijn, Bozar (Brussel), was te gast op het Menuhin Festival (Gstaad) en concerteerde in de Verenigde Staten en Australië. Zijn eerste solo-opname, Bells, verscheen in 2020 bij Alpha Classics en combineert het ‘klassieke’ repertoire met improvisatie waarbij hij de luisterervaring verbreedt aan de hand van niet minder dan vier verschillende toetsinstrumenten.

Sam Gerstmans, contrabas

Bij de strijkers tenslotte, verbindt contrabassist Sam Gestmans, een jazzvirtuoos, de twee werelden en volgt Jean-Paul in zijn escapades...

Geboren in een familie van muzikanten, begon hij al op zeer jonge leeftijd muziek te spelen. Nadien speelde hij viool, trompet, elektrische bas, een beetje gitaar en een beetje piano. Hij speelde Bach, Mozart, Schubert, Shostakovich, The Beatles, Jimi Hendrix,... Maar toen hij jazz ontdekte volgde hij een jaar de Jazzstudio en ging daarna voor 5 jaar naar het Koninklijk Conservatorium Brussel. Tijdens zijn studies speelde hij voor het eerst contrabas in het toneelstuk La Maître et Marguerite in het Théâtre des Martyrs in Brussel, een instrument dat hij ook in zijn opleiding aan het Conservatorium integreerde. De afgelopen 15 jaar heeft hij verschillende muziekvormen begeleid; jazz, wereldmuziek, pop... Hij is lid van het Jean-Paul Estiévenart Trio, Les Violons de Bruxelles, Mohy/Liégeois/Gerstmans trio, Steve Houben Trio/Quartet, "Jazz For Kids" met Manu Hermia en Pascal Mohy, NINA (hommage aan Nina Simone), Olivier Colette Trio.

Il Gardellino

Inhoudelijk is il gardellino als een actieve vulkaan: altijd broeierig en borrelend, klaar voor een artistieke explosie. Il Gardellino voert grondig onderzoek naar de historische achtergrond van de werken om ze stijlgetrouw voor het publiek van deze tijd te laten klinken. Op die manier heeft het ensemble in de loop der jaren een heel eigen klankidioom ontwikkeld.

De bewondering voor het oeuvre van Johann Sebastian Bach vormt de spil van Il Gardellino’s repertoire, maar het ensemble gaat de boeiende uitdaging aan, de muziek van ten onrechte minder bekende componistenen uit te voeren. Dat blijkt ook uit de vele CD opnames en concerten met muziek van Eichner, Graun, Fasch, Janitsch, Stölzel en recent ook Mysliveček. Het ensemble heeft een voorkeur voor uitvoeringen in een historische ruimte, waar de harmonische wisselwerking tussen muziek en architectuur een dialoog met het publiek doet ontstaan.

Het ensemble doet regelmatig een beroep op gerenommeerde solisten en werkt geregeld samen met Peter Van Heyghen als dirigent. Vanaf 2020 wordt een structurele samenwerking met het Vlaams Radio Koor opgezet o.l.v. Bart Van Reyn  voor de uitvoering van barokrepertoire met koor.

Il Gardellino geniet hoog aanzien zowel in eigen land als internationaal en het ensemble is aanwezig op belangrijke muziekfestivals en podia in Europa (o.a. MA-Festival Brugge, Festival Oude muziek Utrecht, Musica Sacra, Festival de Sablé, Festival de Saintes, Thüringer Bachwochen, festivals in Praag, Innsbruck, Berlijn, Regensburg, Leipzig, Barcelona, e.a.), maar ook in Australië, Azië, de Verenigde Staten, Centraal- en Zuid-Amerika, Israël en Rusland. Concertreizen worden meestal met masterclasses verbonden.

Il Gardellino kan terugblikken op een rijke discografie, opgenomen voor de labels Accent, Klara, Eufoda en Passacaille. Deze opnamen oogsten veel bijval bij pers en publiek en een groot aantal hiervan is door de internationale pers met prijzen als Diapason d’Or en Classica onderscheiden.